Новости

Список номинантов предсказуем: среди шести фильмов—претендентов на звание "Европейский фильм-2010" главный призер Берлинского фестиваля турецкий "Мед", а также израильский "Ливан", победивший в Венеции еще в прошлом году. Каннские и венецианские победители нынешнего года оказались не европейцами, так что взамен пришлось включить в шорт-лист "Душевную кухню" Фатиха Акина (спецприз в Венеции), "Призрак" Романа Поланского (приз за режиссуру в Берлине) и "О людях и богах" Ксавье Бовуа (гран-при в Канне, фильм кинокомпании "ЛеопАРТ"). Шестым номинантом стала испанско-аргентинская лента "Тайна в ее глазах" Хуана Хосе Кампанеллы.

На звание лучшего режиссера Европы будут претендовать Семих Капланоглу ("Мед"), Шмуэль Маоз ("Ливан"), Оливье Ассаяс ("Карлос"), Паоло Вирци ("Самая прекрасная вещь") и, естественно, Роман Поланский. Трудно говорить о справедливости этого выбора, хотя бы потому, что в главные номинации не вошли два лучших европейских фильма года — "Лурд" Йессики Хауснер (фильм кинокомпании "ЛеопАРТ" и "Еще один год" Майка Ли. Слабым утешением обоим стало представительство в номинации "Европейская актриса-2010", куда попали Сильвии Тестю и Лесли Мэнвилл.

Трейлер фильма "Лурд"

Можно по привычке посетовать и на недооценку достижений российского кино, которое в этом году весьма заметно смотрелось на фестивалях мира. Но ни "Овсянки", ни "Другое небо", ни "Счастье мое" (русскоязычный фильм украинско-немецко-голландского производства) в номинанты не попали. "Русская квота" досталась одному из самых успешных фильмов года —"Как я провел этим летом" Алексея Попогребского, который был щедро премирован на Берлинале. "Серебряный медведь" за выдающееся артистическое достижение достался тогда оператору Павлу Костомарову, а приз лучшему актеру фестиваля жюри под началом Вернера Херцога поделило пополам между двумя главными исполнителями Сергеем Пускепалисом и Григорием Добрыгиным — обоим тоже досталось по "Серебряному медведю". Такого изобилия призов не было даже в лучшие для России годы.

Однако Европейская киноакадемия, которая будет вручать призы европейского кино в начале декабря в Таллине, рассматривает Россию не как одну из главных кинематографических стран Европы, а как экзотическую периферию. Это можно понять, ведь фильм Алексея Попогребского целиком снят на Чукотке.

В восточногерманском Коттбусе завершился традиционный 20–й фестиваль кино стран Центральной и Восточной Европы (2-7 ноября). Всего на фестивале было показано свыше 140 фильмов из 40 стран, Россию в основной конкурсной программе представляли картины "Другое небо" Дмитрии Мамулии и "Обратное движение" Андрея Стемпковского.

Гран–при – стеклянную статуэтку "Лубина" – получил режиссер из Сербии Олег Новкович /Oleg Novkovic/ за греческую трагедию на современный лад «Белый, белый мир» /Beli, Beli Svet/. Впервые за историю режиссер получил награду второй раз, в 2006 он стал обладателем гран–при за фильм «Завтрашнее утро» /Sutra Ujutra/.

Олег Новкович о фильме "Белый, белый свет"

Другие главные награды поделили между собой режиссер из Венгрии Агнеш Кочиш (ее «Пал Адриенн» участник конкурса фестиваля «2–in-1») и Дмитрий Мамулия («Другое небо»). «Другое небо» удостоилось специального упоминания Международного жюри, приза за лучший дебют и приза ФИПРЕССИ.

Эва Габор, исполнительница главной роли в «Пал Ардиенн», получила спецприз за "лучшую женскую роль", Адам Филленц – признан «лучший оператор», а фильм отметило наградой и экуменическое жюри.

Эстонца Таави Ээлмаа наградили спецпризом за лучшую мужскую роль («Искушение Святого Тыну» Вейко Ыунпуу – участник конкурсной программы 2morrow 2010 - фильм кинокомпании "ЛеопАРТ").

Приз зрительских симпатий достался режиссеру из Кыргызстана Актану Арыму Кубату за фильм «Свет–аке» (участник программы Канн «Двухнедельник режиссеров).

Кинокомпания "ЛеопАРТ" представляет в рамках фестиваля современного кино "2 in 1" апокалиптическую одиссею Киры Муратовой "Мелодия для шарманки" (Фильм члена жюри)и садо-мазохистскую мелодраму "Високосный год" (Матч-Пойнт) Майкла Роу, совместно с компанией "Метрономфильм/Производство Арсена Готлиба" - драму Дмитрия Мамулии "Другое небо" («Кинотавр» - актуальное российское кино).

23 октября, 12:00, 35 мм (Малый зал)
"МЕЛОДИЯ ДЛЯ ШАРМАНКИ
Украина, 2009, 153 мин.
Режиссер - Кира Муратова
В ролях - Елена Костюк, Олег Табаков, Рената Литвинова, Рома Бурлака, Георгий Делиев, Наталья Бузько, Жан Даниель, Нина Русланова
«Лучшая женская роль» (Елена Костюк) 31 ММКФ 2009
Приз ФИПРЕССИ 31 ММКФ 2009
Гран-при («Золотая лоза») «Киношок» Анапа 2009
Приз жюри кинопрессы с формулировкой "Фильм как явление киноискусства" "Лiстапад-2009", Минск
Премия "Ника-2009" "лучший фильм стран СНГ и Балтии"

Фильм "Мелодия для шарманки" - грустная рождественская сказка, главными героями которой стали малолетние дети, оставшиеся без родителей. Ренате Литвиновой в новом фильме досталась роль богатой, бездетной дамы, в облачении прекрасной феи, спешащей навстречу своему счастью - маленькому брошенному мальчугану, случайно найденному для нее мужем в предновогоднюю ночь. Но сказки не всегда имеют счастливый конец… В фильме "Мелодия для шарманки" удивительно переплетаются возвышенные библейские истины из уст сумасшедшего; дети, зимующие в канализационных люках; «золотая молодежь», жаждущая острых ощущений; игра в рулетку, и игра со смертью; преступление закона ради спасения жизни и преступление ради развлечения. Сама Кира Муратова отзывается о фильме так: «Святочный рассказ или рождественская сказка, этот жанр ничем здесь не нарушен, а лишь адаптирован к сегодняшней реальности. Переплетение нежности и печали можно назвать мелодраматичным. Как и во всякой качественной мелодраме, социальное начало пронизывает эту ткань вдоль и поперек переплетениями категорических императивов».

Трейлер фильма "Мелодия для шарманки"

"Я делала фильм как хотела. Какие каноны? Я не знаю никаких канонов. Это просто печальная сказка. Я бы вкратце описала ее так: голод, холод, две сиротки...это реальная история, все персонажи — реальные. Но реальность в разные времена воспринимается по-разному. Реальность, которую показывало кино, когда оно только начиналось, может показаться нам сегодня нереальной, далекой. Свой фильм я считаю реалистическим. Сюжет в нем — одновременно и сказка и реальность", - из интервью с Кирой Муратовой, Максим Туула, OpenSpace.

ПРЕССА О ФИЛЬМЕ

"Ей не изменяет абсолютный слух. В «Мелодии для шарманки», как двадцать лет назад в «Астеническом синдроме», она снова точно ставит диагноз времени", - Лариса Малюкова, "Новая газета".

"Почему-то мало кому приходит в голову, что человечность самой Киры так высока и она так глубоко оскорблена в своей человечности и в своем гуманизме, что такова ее реакция на этот страшный и безумный мир, где попраны самые элементарные правила человеческого общежития", - Елена Стишова, «Искусство кино».

"Эту сказку Муратова со свойственной ей решительной мизантропией пакует в жестких тонов обертки и мечет в зрителя, как бутылки с зажигательной смесью", - Екатерина Барабаш, Виталий Нуриев, "Независимая газета".

"Муратова есть Муратова. У нее неповторимый взгляд на мир. Ей свойственна ирония. Ей близок жанр сатиры. "Мелодия для шарманки" - уникальнейший пример сатирического святочного рассказа", - Юрий Гладильщиков, "Российская газета".

22 октября, 21:00, 35 мм (Малый зал)
24 октября, 12:00, 35 мм (Малый зал)
«ВИСОКОСНЫЙ ГОД» /Aňo Bisiesto/
Мексика, 2010, 94 мин.
Режиссер – Майкл Роу
В ролях – Моника дель Кармен, Густаво Санчес Парра, Марко Запата
Приз «Золотая камера» на Международном Каннском кинофестивале 2010

Трейлер фильма «Високосный год»

Лауре 25 лет. Она – журналистка-фрилансер, живет одна в Мехико в небольшой квартире, в которой проходит все действие фильма. После серии кратковременных связей она знакомится с Артуро. После того, как они первый раз занимались любовью, Лаура испытала глубокое потрясение. Между ними складываются напряженные и страстные отношения, в которых смешиваются наслаждение, боль и любовь. Лаура день за днем вычеркивает числа в календаре, но постепенно ее прошлое всплывает на поверхность, толкая Артуро на крайние меры.

ИНТЕРВЬЮ С МАЙКЛОМ РОУ

Как возник этот проект?

• Я учился на сценариста. В 37 лет я захотел увидеть фильм по своему сценарию на большом экране. Но денег у меня было мало, значит, и производство должно было быть дешевым. То есть нужно было, чтобы мест действия и характеров было совсем мало. Однажды мне рассказали историю о консервативной женщине, которая согласилась на садомазохистские отношения, чтобы удержать любовника. Мне она понравилась, я написал сценарий, а молодая продюсерская компания им заинтересовалась.
  

Как бы вы охарактеризовали Лауру и Артуро?

• Оба они – одинокие, закрытые люди. Они – продукт общества, которое видит в сексе скорее некую форму отдыха, чем средство создания близких отношений. И обоим больше всего остального нужно именно это – им нужна реальная эмоциональная связь с другим человеческим существом.
  

Важно ли для Вас то, что Лаура – настоящая коренная мексиканка?

• Да, меня всегда интересовали маргинальные персонажи, которые живут и умирают за пределами кругов власти, живущие в той сфере, которая оказалась им доступной. Через пятьсот лет после испанского завоевания социально-экономические отношения в Мексике все еще весьма точно отображают расовый раскол страны. 5 процентов богатейших людей страны обычно имеют европейские корни, а 70 процентов наиболее бедных людей – это в основном индейцы. Этот фильм – о властных отношениях между мужчиной и женщиной, но также во многом это метафора сложной дихотомии жертвы и мучителя, которая, я думаю, лежит в основе мексиканской идентичности.
  

Отношения Лауры и Артуро развиваются из встречи на одну ночь до интимной, страстной, болезненной привязанности. Что каждый из них ищет и находит в таких отношениях?

• Маргарет Этвуд как-то написала: «Те, кто говорят, что ничего не хотят, на самом деле хотят все». С Лаурой примерно то же самое. Отказываясь от своей собственной воли в пользу желаний ее любовника, она надеется, что завоюет его для себя на всю жизнь. Но наделить кого-нибудь всей полнотой власти – не значит сделать его сильным. Артуро в начале ищет секса и адреналина. Но чем больше он погружается в их связь, тем больше его затягивает водоворот неудовлетворенных потребностей.
  

Кто доминирует в этих отношениях?

• С самого начала в отношениях доминирует Лаура. Хотя кажется, будто все как раз наоборот. Но именно она дергает за ниточки.
  

Давайте поговорим о решении снимать в этом замкнутом пространстве, в квартире Лауры, и о важных составляющих сценария – например о фотографии ее отца и о календаре.

• Дом – это метафора психического пространства. В фильме исследуются самые укромные закоулки психики Лауры. В подобном контексте смена места действия привела бы лишь к ослаблению накопленного напряжения. Кроме того, подобная замкнутость на протяжении всего фильма погружает зрителя в ту же эмоциональную изоляцию, в которой живет Лаура. Календарь и фотография отца отсылают к реальной психологической причине депрессии Лауры и ее сексуального самобичевания - к ее пропитанным виной отношениям с умершим отцом.
  

Моника дель Кармен (Лаура) и Густаво Санчез (Артуро) восхитительно обыкновенны, в точности как все остальные. Как удалось добиться такого эффекта от актеров?

• Мы вообще не репетировали. Густаво работал над другим фильмом, и у него был настолько плотный график, что мы едва нашли время, чтобы пообедать вместе накануне начала съемок. Но когда работаешь с таким талантливым и профессиональным актером, как он, это подлинное наслаждение. Мы обсудили характер его персонажа, и этого было достаточно. Он просто вошел в фильм и пошел вперед…
  

А Моника… На кастинге Моника заставила меня плакать. Если я и мог на что-то положиться в этих съемках, так это на ее блестящую игру. Мы не просто хотели, чтобы она произносила реплики. Мы хотели, чтобы она понимала героиню. До начала съемок я работал с ней в течение двух месяцев. Мои прошли все реплики, все сцены, все диалоги один за другим, пока она не стала разбираться в героине не хуже, чем я. А иногда даже лучше.

Сцены секса одновременно реалистичны и целомудренны. Как вам удалось добиться этого от актеров? Как вы сумели внушить это чувство зрителю?

• У меня было два великих актера. На все сто процентов преданных, на все сто процентов сосредоточенных. Они доверяли мне на сто десять процентов. И я всегда буду им за это признателен.
  

Я хотел, чтобы секс выглядел реалистично, но был лишен всякой эротики. Мы привыкли, что в кино секс показывают крупным планом, с наплывами, с романтической музыкой за кадром. Может, это и близко к нашему субъективному восприятию секса, но когда вы сидите и смотрите, как двое занимаются сексом в комнате на кровати, все происходит совсем иначе… Это не так привлекательно, как, скажем, балет. Это я и хотел передать: сексуальный акт, увиденный холодным взглядом. Не думаю, что дело здесь в открытых кадрах и неподвижность камеры. Просто он такой как есть.

«Високосный год» - это история о любви?

• Именно о ней.
  

Это ваш дебют. И его сразу взяли в Канны. Что вы ждете от фестиваля? Какие у вас новые проекты?

• Надеюсь, что это поможет мне начать съемки моего второго фильма «Натюрморты». Хотел бы, чтобы у меня появился австралийский продюсер.
  

Будучи австралийцем, вы себя чувствуете мексиканским режиссером?

• Да. Я живу в Мексике 16 лет. Сценарий был написан на испанским, о мексиканцах, с мексиканскими ресурсами, актерами и съемочной группой. Но как писатель я сформировался в Австралии. Я уже был писателем, когда приехал в Мексику. Это дает мне ощущение дистанции по отношению к жизни Мексики, какого нет у самих мексиканцев.

Режиссер

Майкл Роу – австралийский режиссер, живущий в Мексике. Он учился на отделении английского языка и постколониальной литературы в университете Ла Троуб в Мельбурне. Писал пьесы. Призер Мельбурнского поэтического фестиваля «Фриндж». В 2005 году выиграл грант Киноинститута Мексики за сценарий «Мертвая природа». «Високосный год» - его полнометражный дебют.

Лаура выходит из квартиры только за покупками и подцепить мужчину, когда приспичит. Она умеет мастерски приукрашивать свои отчаянные обстоятельства. Поедая еду из консервной банки, она расписывает матери по телефону, как наслаждается изысканными яствами. Соседи, возможно, понятия не имеют, жива она или мертва, но Лаура рассказывает о «сплоченном и дружном сообщество друзей». Исполняющая роль Лауры Моника Дель Кармен совершенно лишена тщеславия. Она мастурбирует, наблюдая за парочкой во дворе, ковыряет в носу, работая на лэптопе и терпеливо сносит грубости случайных любовников. Отчетливо индейские черты лица Лауры тонко подчеркивают классовые различия в современной Мексике, где большая часть всех богатств аккумулируется среди выходцев из Европы. Единственный человек, с которым Лаура поддерживает теплые человеческие отношения, - ее младший брат (Марко Запата), появляющийся в ее доме, когда надо и не надо. На календаре Лаура обвела красным дату 29 февраля. Возможно, встреча с Артуро (Густаво Санчес Парра), парнем, которого она приводит домой и чей садизм, как кажется, хорошо сочетается с ее мазохизмом, радикально изменит ее жизнь. Постепенно в фильме начинает складываться сюжет о мести. Опытный актер Густаво Санчес Парра убедительно передает жестокость и нежность. А длинные, неспешные планы фильмы прекрасно смотрятся на широком экране.

Лиза Нессельсон, Screendaily

23 октября, 18:30, "Пионер" (Зал 2)
"ДРУГОЕ НЕБО" /Another sky/
Россия, 2010, 89 мин.
Режиссер- Дмитрий Мамулия
В ролях- Хабиб Буфарес («Кус–кус и барабулька»), Амирза Мухамади, Митра Захеди
Фильм-участник основной конкурсной программы кинофестиваля "Кинотавр" 2010

Трейлер фильма "Другое небо"

Али, бродивший со своими стадами по безлюдным просторам Средней Азии, отправляется в мегаполис на поиски жены- оставившей его много лет назад уехав на заработки. За ним увязывается их девятилетний сын. Али ищет её везде,ищет живую или мёртвую. Чужой и молчаливый, скитается он по лабиринтам незнакомого города. На столь длинные и безнадежные поиски героя обрекает Любовь. Она открывает для него Дантову тайну своего страшного несоответствия. «Любовь» не соответствует жизни.
Он должен пройти путь до конца, чтобы распутать клубок судьбы. И судьба назначает ему непомерную плату. Потом когда путешествие будет закончено, когда путь будет пройден, он снова возвратится на поверхность земли. Но под ним будет лежать уже другая земля и над ним будет другое небо.

Комментарии режиссера
"Главный герой, Али, приезжает из Узбекистана, и вынужден какое-то время вести жизнь гастарбайтера, но эта история вовсе не о тяготах жизни эмигрантов. Али носитель патриархальной и сакральной культуры с другим отношением к жизни и смерти. Он чужероден мегаполису и смотрит на него глазами приезжего, человека вне пространства и времени. Али отправляется в Большой город не в надежде подзаработать, а за женой Мариам, за ним увязывается его сын-подросток Махмуд. С этого момента и начинается бесконечное и изнурительное блуждание главного героя по закоулкам индустриального лабиринта в поисках единственно любимой, чем-то напоминающее миф об Орфее или божественную тоску Данте по Беатриче", - из интервью порталу "Наш Фильм".

«Что ведет нашего героя? Что обрекает его на столь длинные и безнадежные поиски? Любовь. Она такова, какова есть. В его суровых скулах она невидима. Она не проступает даже в его черных, как уголь глазах. Но она есть. Она ведет его, несет, нежная, как сердце ребенка, она открывает для него тайну своего страшного несоответствия. «Любовь» не соответствует жизни – эта старая Дантова тайна делает нашего героя знающим».

Дмитрий Мамулия (режиссёр, соавтор сценария)

Родился в 1969 г. в Тбилиси. В 1993 г. окончил философский факультет ТГУ. В 2007 г. окончил режиссерский факультет ВКСР (мастерская И. Квирикадзе и А. Добровольского). Преподавал в университете (ТГУ). Публиковался в Германии, монография «Dreimal Hesse», в России — в журналах: «Комментарии», «Обойный гвоздик в гроб московского романтического концептуализма», «Text Only», «Воздух» (1999–2007). Получил первый приз за киносценарий «Что есть у Анны и что есть у Веры» (к/ст «Адам и Ева», директор Т. Баблуани, 1998). Автор сборника текстов «Птица внутри» (2006). Автор фильмов: «Неописуемое сообщество» и «Молчание сирен» (видеоарт, совместно с С. Урываевым, 2006 г.), «Москва», приз кинотеатра.Doc «за следование русской классической традиции» (совместно с Б. Бакурадзе, 2007). Автор сценария (совместно с Леонидом Ситовым) и режиссер-постановщик полнометражного художественного фильма «Другое небо» (2010).

В Москве в клубе Dome 30 сентября кинокомпания "ЛеопАРТ" представляет драму-миракль "Лурд". Перед фильмом кинокритик Андрей Плахов (Ъ) расскажет о ленте и режиссере Ессике Хауснер и порассуждает о чуде в современном кино. Это уникальная возможность посмотреть фильм на большом экране в Москве всем (кинопрокат - в Москве с 1 июля), кто не успел в летние каникулы. Вход по пригласительным билетам.

Парализованная Кристина обречена всю жизнь провести в инвалидном кресле. Желая изменить свое положение, она едет в Лурд, культовое место паломничества в Пиренеях. Однажды утром она просыпается здоровой: судя по всему, произошло чудо. Старший группы паломников, красивый сорокалетний доброволец из Мальтийского ордена, начинается проявлять к ней интерес. Она изо всех сил держится за этот неожиданный шанс на счастье, в то время как ее выздоровление вызывает у окружающих зависть и восхищение.

Трейлер фильма "Лурд"

Комментарии режиссёра

Лурд - (жестокая) сказка, мечта наяву или ночной кошмар. Больные со всего мира приезжают в Лурд, чтобы вернуть здоровье, надеются на чудо, поскольку Лурд – место, где чудеса все еще происходят, место, являющееся синонимом надежды, утешения и исцеления для отчаявшихся и умирающих. Но пути господни неисповедимы, и надежда, что на пороге смерти все может обернуться к лучшему, выглядит абсурдной, когда жизнь приближается к финалу. Лурд – сцена, где разыгрывается эта человеческая комедия.

Фильм кинокомпании "ЛеопАРТ" "О людях и богах" выдвинут Францией на соискание премии "Оскар" за "лучший зарубежный фильм". Российский Оскаровский комитет выбрал "Край" Алексея Учителя. Список номинантов будет объявлен 25 января 2011 года. Победители 83-й церемонии вручения премий "Оскар 2011" /83rd Annual Academy Awards, The/ станут известны 27 февраля 2011 года. 13 ноября вручают почетные "Оскары" - за достижения в кинематографе, в этом году их получат режиссеры Фрэнсис Форд Коппола и Жан-Люк Годар, актёр Элай Уоллах и киноисторик Кевин Браунлоу.

«О ЛЮДЯХ И БОГАХ» /Des Hommes et des Dieux/
Франция, 2010, 120 минут
Режиссер - Ксавье Бовуа
Авторы сценария - Этьен Комар, Ксавье Бовуп
В ролях - Лаберт Вилсон, Майкл Лонсдейл, Оливье Рабурдэн, Филип Лоденбах, Жак Эрлэн, Лоик Пишон, Ксавье Мали, Жан-Мари Фрэн, Абделхафид Металси, Сабрина Уазани
Оператор - Каролин Шампетье
Монтаж - Мари-Жюли Май
драма
Гран-при на Международном кинофестивале в Каннах 2010
Фильм-участник авторской программы Петра Шепотинника «8 с половиной» ММКФ 2010

Монастырь, расположившийся в горах Северной Африки. 1990-е годы. Восемь французских монахов-христиан живут в гармонии со своим братьями мусульманами. Но когда мусульманские фундаменталисты убивают бригаду иностранных рабочих, в регионе воцаряется страх. Военные предлагают монахам их защитить, но те отказываются. Должны ли они покинуть монастырь? Несмотря на растущую опасность, к ним приходит осознание того, что у них нет другого выбора, как остаться в монастыре, а там будь что будет.

Фильм снят по мотивам реальных событий, произошедших с монахами-цистерцианцами в Тибхирине в Алжире в период с 1993 до их похищения в 1996 году.

Предыстория

Похищение и убийство семи французских монахов в 1996 году стало одной из кульминационных точек кровавых беспорядков, разразившихся в Алжире в связи с конфронтацией между правительством и террористическими группировками, которые собирались его свергнуть. Гибель монахов потрясла правительства, религиозные организации и мировое общественное мнение. Детали их исчезновения и имена убийц неизвестны и по сей день. В 2003 году французские судебные органы начали расследование. Недавно были обнародованы некоторые важные документы, связанные с этим делом, поэтому в ближайшие месяцы можно ждать новых подробностей, которые прольют свет на эту трагическую историю.

Фильм Ксавье Бовуа снят по мотивам трагедии. Он исследует последние несколько месяцев жизни христианских монахов «на мусульманской земле». Он не столько занят исторической реконструкцией, сколько стремится передать дух событий, показывая их с точки зрения монахов

Действие фильма начинается за несколько недель до того, как террористы предъявили ультиматум, потребовав, чтобы все иностранцы покинули страну. Группа вооруженных террористов вторглась в монастырь в канун Рождества. Перед монахами встал выбор - уезжать или оставаться. Когда они отказались от помощи военных, французское правительство потребовало, чтобы они покинули Алжир.

Решение должно быть принято совместно. Каждый из монахов должен обдумать человеческие, политические и религиозные последствия выбора. Связанно с этим непростым решение драматическое напряжение сопровождает все повседневные и ритуальные действия героев. Монахи тесно связаны с жителями деревни, возле которой находится монастырь, и хотят нести дух добра и сострадания, противостоящий пожирающему страну насилию.

Фильм показывает, как обеты, принятые монахами, проходят проверку на прочность, и как своим присутствием и готовностью разделить с мусульманами все невзгоды они демонстрируют возможность духовного взаимопонимания между христианством и исламом.

Трейлер фильма «О людях и богах»

ФРАГМЕНТЫ ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИИ КСАВЬЕ БОВУА И МАЙКЛА ЛОНСДЕЙЛА

Как у вас возник интерес к этой исторической драме, весьма далекой от ваших предыдущих фильмов?

• Ксавье Бовуа: Все началось со звонка Этьена Комара, которому нужно было показать кому-то сценарий, который он только что получил. Я прочел первый вариант, который мне очень понравился, независимо от того, были там религиозные мотивы или нет. И тогда он признался, что это он его написал. Мы его переработали под меня. Я погрузился в изучение жизни этого братства и был сразу же очарован, удивлен, поражен им. В эгоистическом обществе редко попадаются люди, которых интересуют другие люди, другие религии. Люди умные, страстные, которые существуют в «бытии», а не в «действии», в отличие от нас. Это очень актуально для Франции, в которой пытаются натравить одних на других, чтобы решить ложные проблемы вроде проблемы паранджи и избежать разговора о настоящих проблемах. Мне приятно видеть людей, которых интересует красота других людей, их религия. Я провел какое-то время в монастыре, и у меня возникли некоторые идеи. Надо было подумать о постановочных решениях. Я сразу понял, что о тревеллинге внутри монастыря и речи быть не может: планы будут статичными. Я занял определенную моральную позицию и следовал ей в течение всего фильма.
  

Часто говорят, что темы религии в кино лучше избегать. Вы сознательно пошли на риск?

• Мне так не кажется. Мы себя защитили, мы оставались в тесном дружеском кругу. Но это выходит за рамки религии: речь идет о людях. Что до религии: одна половина моего мозга ни во что не верит, а другая верит во все. Я как-то с этим живу.
  

Вы сотрудничали с Церковью и с семьями монахов при подготовке фильма?

• С Церковью я не сотрудничал. Семьи поначалу был против и испытывали тревогу, но большинство быстро успокоилось. Надеюсь фильм им понравится.

Вокруг обстоятельств гибели монахов ведутся споры. Почему вы устранились не стали ее снимать?

• Это не случай из криминальной хроники, а драма. Меня интересовала история этих людей, то, кем они были. Все очень запутано, хотя лично я склоняюсь к тому, что это была грубая ошибка военных. Я заказал муляжи отрезанных голов, но во время съемок понял, что это смешно, подумал о семьях. Я предпочел воспользоваться этими безумными погодными условиями, снегом, который чудесным образом пошел в самый подходящий момент. Кроме того, где-то написали, что я снимал в Марокко по соображениям безопасности. Но это совсем не так. Я давно уже люблю эту страну и давно мечтал в ней поснимать. Это в сто раз проще, чем снимать на улицах Парижа.
  

• Майкл Лонсдейл: Я с огромной радостью сыграл этого героя. Я глубоко верующий человек, а мой герой – пример полного самоотречения. Вера помогла мне справиться с людьми с чудовищно раздутым эго, которые часто попадаются в кино. Мерзкие люди, но все они для меня божьи твари.

Мне очень нравится работать с новыми режиссерами, потому что у них учишься чему-то новому. Например, я помню эпоху, когда сценарий был священен. А сегодня можно много импровизировать.

Cineuropa

Ксавье Бовуа

Режиссер и сценарист:
2010 «О богах и людях»
2005 «Юный лейтенант» (Le Petit leutenant), участник конкурсной программы Междунарожного кинофестиваля в Венеции
2000 «По Матфею» (Selon Matthieu), участник конкурсной программы Международного кинофестиваля в Венеции
1995 «Не забывай, что ты умрешь» (N’oublie pas que tu vas mourir), Приз Жана Виго, Приз жюри на Международном кинофестивале в Каннах
1992 «Север» (Nord)

Актер:
2009 «Вилла Амалия» (Villa Amalia), реж. Бенуа Жако
«Свидетели» (Les témoins), реж. Андре Тешине
2005 «Юный лейтенант» (Le petit lieutenant) 1999 «Ветер в ночи» (Le vent de la nuit), реж. Филип Гаррель
1996 «Понетт» (Ponette), реж. Жак Дуайон
1995 «Не забывай, что ты умрешь» (N’oublie pas que tu vas mourir) 1992 «Север» (Nord)