Новости

Кинокомпания "ЛеопАРТ" представляет с 12 августа - игровой биографический фильм о культовом писателе-самурае Юкио Мисиме, в главной роли Кен Огата. Фильм, созданный в 1985 году никогда не издавался на DVD в России, а тем более не выходил в кинопрокат.

В созданном Полом Шрэдером визуально ошеломляющем, похожем на коллаж портрете знаменитого японского прозаика и драматурга Юкио Мисимы исследуются внутренний хаос и противоречия человека, который попытался достичь невозможной гармонии между самим собой, искусством и обществом. Действие происходит в последний день жизни Мисимы, когда он совершил свое знаменитое публичное самоубийство сеппуку, и перемежается длинными флэшбэками в предшествующую жизнь писателя, а также великолепно стилизованными экранизациями фрагментов его произведений. Благодаря также отличным съемкам Джона Бейли, изысканным декорациям и костюмам Эйко Исиоки и незабываемой музыке Филиппа Гласса фильм «Мисима: жизнь в четырех главах» является памятником своему герою и смелым новаторским произведением искусства.

Режиссер – Пол Шрэдер /Paul Schrader
Исполнительные продюсеры – Фрэнсис Форд Коппола /Francis Ford Coppola, Джордж Лукас /George Lucas
Продюсеры – Том Ладди / Tom Luddy, Матаитиро Ямамото /Mataichiro Yamamoto
Авторы сценария – Пол Шрэдер /Paul Schrader, Леонард Шрэдер /Leonard Schrader
Оператор – Джон Бейли /John Bailey
Художник-постановщик – Эйко Исиока /Eiko Ishioka
Композитор – Филип Гласс /Philip Glass
Режиссер монтажа – Майкл Чэндлер /Michael Chandler

Роли исполняют:

25 ноября 1970 года
Юкио Мисима - Кен Огата /Ken Ogata
Морита - Масаюки Сионоя /Masayuki Shionoya
1-й курсант - Хироси Миками /Hiroshi Mikami
2-й курсант - Дзюния Фукуда /Junia Fukuda
3-й курсант - Сигето Татихара /Shigeto Tachihara
Генерал Масита - Дзюнкити Оримото /Junkichi Orimoto

Флэшбэки
Мать - Наоку Отани /Naoku Otani
Мисима в возрасте 18-19 лет - Го Ридзю /Go Riju
Мисима в возрасте 9-14 лет - Масато Аидзава /Masato Aizawa
Мисима в возрасте 5 лет - Юки Нагахара /Yuki Nagahara
Друг, интересующийся литературой - Кюдзо Кобаяси /Kyudzo Kobayashi
Танцующий друг - Юки Китадзуме /Yuki Kitazume
Бабушка - Харуко Като /Haruko Kato

Золотой храм
Мидзогути – Ясосуке Бандо /Yasosuke Bando
Марико – Хисако Манда /Hisako Manda
1-я девушка – Наоми Оки /Naomi Oki
2-я девушка – Мики Такакура /Miki Takamura
Мадам – Имари Цудзи /Imari Tsuji
Касиваги – Коити Сато /Koichi Sato
Священнослужитель – Тису Рю /Chishu Ryu

Дом Киоко
Осаму – Кендзи Савада /Kenji Sawada Киёми – Рейсен Ли /Reisen Lee
Мицуко – Сецуко Карасума /Setsuko Karasuma
Нацуо – Таданори Ёкоо /Tadanori Yokoo
Такей – Ясуаки Курата /Yasuaki Kurata
Бандит – Мицуру Хирата /Mitsuru Hirata

Несущие кони
Исао – Тосиюки Нагасима /Toshiyuki Nagashima
Лейтенант Хори – Хироси Кацуно /Hiroshi Katsuno
Инструктор – Надя Макото /Nadya Makoto
Идзуцу – Хироки Ида /Hiroki Ida
Курахара – Дзюн Негами /Jun Negami
Следователь – Рё Икебе /Ryo Ikebe

Трейлер фильма "Мисима: жизнь в четырех главах"

МИСИМА: ПЕРО И МЕЧ

Идея формирования своего «я» - сознательного превращения сырого материала своего тела и сознания в произведение искусства – существует по меньшей мере с эпохи Возрождения. Но никто, даже Оскар Уайлд, столь неукоснительно не стремился к этой заветной цели, как Юкио Мисима. Уайлд мог насмешливо утверждать, что хочет быть достойным своего голубого фарфора, но позволил своему некогда изящному телу стать дряблым и обрюзгшим, а тонким чертам своего лица смениться обвислыми щеками и двойным подбородком. Мисима провел бесчисленные часы в спортзале, превращая себя из болезненного, тощего юнца в крепкого культуриста. Уайлд говорил как революционер, но позволял своей революционности выглядеть всего лишь игрой в злые шутки и жонглирование парадоксами. Мисима обратил свои странные политические идеалы в поступки и стал генералом собственной частной армии. Уайлд в конце концов позволил силам нетерпимости поймать и уничтожить себя. Мисима придумал последний акт своей жизни, а затем записал его собственной кровью с помощью самурайского меча. Как бы не претил нам этот жестокий акт, он обладал ужасной логичностью.

В своем красивом, сложном и временами захватывающем фильме «Мисима: жизнь в четырех главах» Пол Шрэдер ставит перед собой целью исследовать этот трудный путь самотрансформации: это произведение искусства о человеке, который пытался стать произведением искусства. При жизни Мисима был единственным современным японским писателем, которого высоко ценили на Западе, и Шрэдер не стремился преуменьшить литературные достижения Мисимы (которого он считает великим романистом), когда объяснял интервьюерам, что литература Мисимы в традиционном смысле слова интересовала его меньше, чем как непрерывно писавшееся произведение под названием «Юкио Мисима».

Ибо если бы Мисима не существовал, Шрэдер обязан был бы его выдумать. Типичный герой Шрэдера в ранние годы его карьеры сценариста и режиссера (вспомните худощавое, покрытое шрамами тело Трэвиса Бикла, накачивающего мышцы, в «Таксисте» или Джулиана Кея усердно изучающего иностранные языки в «Американском жиголо») был одержим тем, чтобы подготовить себя к некой необычной миссии или некой роковой роли. Он был аскетом, не стремящимся испытать истинное наслаждение даже когда его профессией (как и у Кея) было доставлять его; одиночка, неспособный подвергнуть риску свое одиночество. Одним словом, экзистенциальный человек вне системы. (Молодой Шрэдер читал много Сартра). Мисима очень похож на этих выдуманных героев, за исключением того, что он был к тому же настоящим художником.

Более стандартные биографические фильмы о писателях и художниках, независимо от других своих достоинств, как правило, играют в простую игру причин и следствий. Вот что произошло в жизни героя, вот как это отразилось в его творчестве. На Ван Гога напала стая разъяренных ворон на поле – Ван Гог пишет поле с воронами. Все идет своим чередом. Но когда объект вашей биографической картины так последовательно затушевывал тонкие границы между искусством и жизнью, и когда его воображение оказало большее влияние на его жизнь, чем жизнь на его воображение, требуется более смелый подход. Так Шрэдер, который писал сценарий вместе со своим братом Ленардом и его женой Чиеко, пришел к трехчастной структуре в показе жизни Мисимы, переплетая реальность, воспоминания и воображение.

Составляющая реальности, снятая в цвете и в манере, напоминающей политические триллеры Коста-Гавраса, показывает события 25 ноября 1970 года, когда Мисима и группа молодых людей из его частной армии решили совершить политическую провокацию в штаб-квартире японской армии в Токио. Они врываются в кабинет генерала, связывают его и вставляют в рот кляп, затем Мисима выходит на балкон и выступает с речью перед войсками. Но Мисиме уже за сорок, и у него нет контакта с этой европеизированной молодежью. Вернувшись в комнату, он совершает ритуальный акт самоубийства, в разговорном языке называемый харакири, но более точно определяемый термином сеппуку. Возможно, он планировал такой кровавый финал с самого начала.

В этот отчет о последнем дне Мисимы вплетена серия автобиографических воспоминаний, которые читают за кадром Рой Шайдер (в англоязычной версии) и Кен Огата (в японской). Эти эпизоды, снятые в восхитительной черно-белой гамме оператором Джоном Бейли, воскрешают золотой век японского кино – Одзу, Нарусе и Мидзогути. (Прежде чем стать режиссером Шрэдер был критиком, он очень хорошо знает историю японского кино и написал научное исследование об Одзу). Мы знакомимся с пятилетним Юкио – болезненным хилым ребенком, живущим с бабушкой. С Юкио-подростком, взволнованным ранними проявлениями своей гомосексуальности и испытывающим возбуждение от изображения мучений Святого Себастьяна (небесного покровителя гомосексуалистов). Затем с почти взрослым претендентом на поступление на военную службу, который несмотря на мечты умереть за императора, лжет о состоянии своего здоровья, чтобы избежать отправки в боевую часть.

В следующей далее серии флэшбэков мы знакомимся с началом карьеры Мисимы и как писателя, и как страстного культуриста. В скором времени он уже нарастил столько мускулов, что сам может позировать в образе Святого Себастьяна. Он становится знаменитым, учится водить самолет, собирает и тренирует свою частную армию, и вступает в споры со студентами-радикалами. Мы также видим его в короткой сцене танцующим с мужчиной в гей-баре, хотя большая часть других аспектов его эротической жизни не столько показывается сколько подразумевается. (Семья Мисимы предприняла массу усилий, чтобы Шрэдер не показывал гомосексуальные аспекты жизни писателя, и отказала ему в праве включить в фильм сцены из одного из самых откровенных в этом плане произведений Мисимы «Запретные цвета»).

Последняя составляющая фильма обращается непосредственно к воображению писателя. Это экранизированные отрывки из трех романов. В «Золотом храме» юного прислужника, страдающего унизительным заиканием, все больше и больше угнетает ошеломляющая красота храма. После того, как он занимается любовью с проституткой и избавляется от заикания, он устраивает пожар и уничтожает это здание. В «Доме Киоко» молодой актер, занимающийся самоусовершенствованием посредством тяжелой атлетики, передает право собственности на свое тело женщине в уплату за долги, которые наделала его мать. Их роман в скором времени становится садомазохистским, граничащим с самоубийством. А в «Несущих конях» (второй части последней тетралогии Мисимы «Море изобилия») молодой армейский курсант создает ячейку будущих убийц, которые ставят целью очистить Японию от безнравственности современной жизни. Полиция прекращает деятельность ячейки, но курсант бежит, убивает бизнесмена, а затем подготавливает собственную смерть.

Эти сцены из романов Мисимы столь ярки и ослепительны по цвету, что многие зрители (по крайней мере те, кого подобные вещи интересуют) предположили, что они снимались на какую-то специальную пленку. На самом деле эффект был достигнут исключительно благодаря освещению Джона Бейли и великолепным декорациям и костюмам Эйко Исиоки, которая впоследствии была художником-постановщиком картины одного из продюсеров фильма Шрэдера Фрэнсиса Форда Копполы – «Дракула» Брэма Стокера». В каждом из трех экранизированных отрывков у нее доминирует своя пара цветов: зеленый и золотой в первом, розовый и серый во втором, оранжевый (точнее «су» - особый оттенок оранжевого, используемый в храмах) и черный в третьем.

Шрэдер столь искусно перетасовал разные урони повествования (к тому же он включил в фильм и фрагменты автобиографической книги Мисимы «Солнце и сталь» в закадровом чтении на флэшбэках), что то, что в кратком пересказе может показаться запутанным, на экране всегда предельно ясно и совершенно неотразимо. Искусство Мисимы предчувствует, репетирует и формирует события его жизни; события его жизни подвергаются изменению ради искусства. Юкио Мисима постепенно становится идентичным «Юкио Мисиме». В жестокой, но полной страсти кульминации фильма ранее не показанные финальные моменты трех романов сталкиваются друг с другом словно огромные волны, в то время как их автор кричит в смертельной агонии и ставит точку во всех своих творениях.

Что делает этот финал столь великолепным, так это способ, которым эта изощренно элегантная панорама огня и крови развертывается перед нами под звуки торжественной, но почему-то кажущейся вполне уместной музыки, сочиненной, разумеется, Филипом Глассом. Сегодня, спустя более двух десятков лет после работы над «Мисимой», Гласс с такой регулярностью пишет саундтреки для фильмов, что трудно себе представить, что он был относительным новичком в этой области в середине 1980-х: в это время его самой известной работой в кино была музыка для «Койянискаци». (Одно из ценнейших качеств Шрэдера-режиссера – умение увидеть и разглядеть восходящие таланты. Он обратился к Глассу как автору биографических опер об Эйнштейне, Ганди и Эхнатоне).

То, что «Мисима» остается одним из самых популярных и широко цитируемых саундтреков Гласса (он всегда доступен на CD и часто используется в рекламе), возможно, связано и с необычным методом его сотрудничества со Шрэдером. Вначале Гласс сочинил музыку совершенно самостоятельно на основе сценария, но не видя отснятого материала и передал ее режиссеру. Шрэдер поработал с этим предварительным саундтреком, расширяя или сокращая какие-то части, повторяя другие, и смонтировал фильм под эти музыкальные фрагменты. Глассу показали эту смонтированную версию, и он мог переделать музыку с учетом повествовательных потребностей картины. Результатом явился саундтрек необычайно точный и необычайно сильный.

Все хорошие фильмы есть результат слияния талантов, и к заслугам Гласса, Бейли, Исиоки, разумеется, самого Мисимы следует добавить вклад Кена Огаты, который играет писателя не только с абсолютно необходимым достоинством и силой, но и с неожиданным, порой мальчишеским обаянием. Однако самая большая заслуга принадлежит человеку, который собрал все эти таланты вместе, - Полу Шрэдеру. Темы изоляции, самоанализа и саморазрушения, придавшие такую силу «Таксисту» и «Американскому жиголо», поднялись на новый уровень тонкости, когда он нашел героя из реальной жизни, в котором противоборствующие силы самосозидания и саморазрушения вели странную и в конечном счете страшную битву. Результат – одно из лучших произведений Шрэдера и один из величайших биографических фильмов истории кино.
Кевин Джэксон

ЗАПРЕЩЕН В ЯПОНИИ

Неудивительно, что фильм о таком неоднозначном персонаже как Юкио Мисима сам вызвал неоднозначную реакцию. Но источник и природа шума вокруг знаменитой биографической картины Пола Шрэдера на самом деле не столь очевидны, по крайней мере за пределами Японии. До сегодняшнего дня фильм не был выпущен в прокат на родине своего главного героя, несмотря на то, что снимался там - с японскими актерами и японскими партнерами в качестве сопродюсеров. Однако объяснение этого цензурного запрета выходит за пределы простой излишней чувствительности к нетрадиционному стилю жизни пользовавшемуся дурной репутацией романиста и драматичному публичному самоубийству, и не сводится к попытке дезавуировать ряд фактов его биографии, как можно было бы ожидать. Неприятие фильма в равной мере продиктовано противоположным чувствами – преклонением перед этим человеком. Ультра-националист, который мечтал восстановить престиж японской армии и императора, и самоубийство которого последовало после неудачной попытки поднять восстание в армии, - Мисима был посмертно канонизирован крайне правыми кругами Японии – мелкими группировками общей численностью около 120 тысяч человек, но обладающими непропорционально большим влиянием. Эти группы возражали против «присвоения» их героя, особенно режиссером неяпонцем, и угрожали насилием тем, кто имеет какое-либо отношение к фильму. Сочувствовали им или нет определенные корпоративные и политические силы, о чем в свое время строили догадки журналисты, ясно, что власти по крайней мере позволили себя запугать маленькому, но шумному меньшинству.

Проблемы начались во время съемок, когда представители этих экстремистских групп пикетировали студию кинокомпании «Тохо» в Токио, где была снята большая часть фильма, и офис японского сопродюсера Матаитиро Ямамото и угрожали помешать съемкам. С этими группами уже были проблемы, в том числе в связи с японо-китайским фильмом «Мастер го» в 1982 году, когда один кинотеатр был закрыт на неделю после того, как его экран был изрезан мечом (правые выступали против этой совместной с китайцами постановки). Но работа над «Мисимой» была закончена без происшествий.

Страсти улеглись до весны 1985 года, когда организаторы первого Токийского международного кинофестиваля отказались включить «Мисиму» в программу. В ноябре предыдущего года фильм планировали показать на закрытии фестиваля под эгидой министерства торговли и промышленности и мэрии Токио. Этот показ должен был стать одним из главных событий фестиваля, но в последовавшие недели и месяцы на организаторов стали оказывать давление, чтобы картина была исключена из программы. Организаторы фестиваля отрицали, что угрозы правых повлияли на их решение, ссылаясь на то, что продюсеры не представили положенным образом фильм и не урегулировали юридические споры со вдовой Мисимы (которая была против намеков на гомосексуальность мужа в фильме и то, что рассказ построен вокруг последнего дня его жизни), а также на «художественное» качество. Но Ямамото утверждает, что вскоре после первоначального объявления о включении в программу, организаторы фестиваля сказали ему, что «Мисима» может быть из нее исключен из-за «опасений акций протеста со стороны правых групп». И это при том, что члены оргкомитета еще не видели фильм. 15 апреля, за месяц до каннской премьеры, американский сопродюсер Том Ладди выразил протест против позиции японского фестиваля в письме, подписанном десятком кинорежиссеров, в числе которых были исполнительные продюсеры «Мисимы» Фрэнсис Форд Коппола и Джордж Лукас, Мартин Скорсезе, Вуди Аллен и Луи Маль. В нем организаторы фестиваля обвинялись в «предварительной цензуре», поскольку они фильма не видели и даже не запросили его для просмотра. В ответ организаторы наконец посмотрели фильм 9 мая и официально отклонили его спустя два дня, всего за несколько недель до начала фестиваля.

Судьба фильма в Японии в дальнейшем не изменилась к лучшему. Ямамото, бывший одним из организаторов фестиваля, в знак протеста подал в отставку и в результате не работал в японском кино несколько лет. Его усилия заставить японского дистрибьютора «Мисимы» компанию «Тохо-Това», предоставившую 1 миллион из 5,5 миллионов долларов бюджета картины, выпустить картину на экраны оказались безрезультатными. В момент проведения фестиваля менеджеры компании, которой также принадлежало много кинотеатров, сами фильма не видели, однако их представитель Макото Исинабе сообщил, что владельцы кинотеатров «выразили озабоченность». Шрэдер вспоминает, что в том же году в Канне, когда он подошел к одному из руководителей «Тохо-Товы», чтобы поблагодарить за помощь в создании фильма, тот ответил, что компания не имеет к этому никакого отношения.

ПРЕССА

«Блистательный барочный байопик Шрэдера можно назвать высшим достижением этого режиссера"... Фетишистский, лирический, нарцистический и в ключевые моменты граничащий с безумием фильм. Иначе говоря, картина идеально изображает своего героя», - Энтони Лейн, New Yorker.

*Самое совершенное в формальном отношении произведение Шрадера, его фактуру делает еще более изощренной саундтрек Филипа Гласса. Последний, вызывающий восторг цветок эпохи голливудского авторского кино», - Дэвид Фиэр, Time Out New York.

Все организации, наподобие "Общества защиты Императора" Юкио Мисимы или "Ситуационистского интернационала" Ги Дебора не имели никаких шансов с точки зрения рационалистического сознания; они абсолютно контрастировали с окружающим миром, и на его фоне были абсурдны. Но в нашем дезинтегрированном мире они несли великую миссию по сопротивлению либеральному засилью. Иной Лип

Но Пол Шредер, даже помимо желания, оказывается лишь талантливым иллюстратором, который не может не отметить чуть ли не зеркальную тождественность книг и реальных поступков Юкио Мисимы. Великолепные стилизаторские усилия по воплощению на экране придуманных писателем образов расчётливо контрастируют с почти хроникальным воспроизведением последнего дня жизни Мисимы. Но эта выверенность, просчитанность своеобразного балансирования на грани вымысла и реальности кажется уже не тактичным дистанцированием постановщика от материала, как в случае с упомянутым фильмом Масаки Кобаяси, а чересчур хладнокровным наблюдением со стороны или любопытством посетителя кунсткамеры. Сергей Кудрявцев, КМ.ру

Оргкомитет кинофестиваля "2morrow"\Завтра" и Audi Russia 22 июля в четверг в 12.00 в Институте Медиа, Архитектуры и Дизайна "Стрелка" приглашают на ЗАВТРАК, посвященный проведению следующего фестиваля.

В программе: - Представление новой команды кинофестиваля "2morrow"\Завтра" - Презентация программы фестиваля

Из команды фестиваля будут присутствовать:
Зам.Главы Представительства Audi Russia - Елена Солопова
Куратор Фестиваля - Сергей Бодров-старший
Программный директор - Антон Мазуров
Креативный продюсер - Ольга Дыховичная
Организаторы Фестиваля - агентство Event Factory
Член Жюри 2010 года - режиссер Сергей Лозница, Россия
Учредитель Фонда Ивана Дыховичного - Леонид Огарев

Среди гостей ожидаются:
Хазанова Алиса
Хомерики Николай
Мамулия Дмитрий
Попогребский Алексей
Хлебников Борис
Бардин Павел
Осадчий Максим
Снегирь Юлия
Гай Германика Валерия
Коршунова Клавдия
Федоров Петр
Зельдович Владимир

Аккредитоваться можно по телефонам +79057547343 (Елена Свиридова) +79652403368 (Лидия Милованова) до 18-ти часов 20 июля.

О ФЕСТИВАЛЕ

С 14 по 18 октября 2010 года в Москве при поддержке Audi Russia пройдет 4-й Московский международный фестиваль «Завтра»/2morrow». В этом году к предыдущим площадкам Фестиваля – кинотеатрам «35 мм» и «Пионер» добавится «Ролан».

Сохранив достижения предыдущих лет, фестиваль намерен меняться стилистически и содержательно.
Основной программой «Завтра»/2morrow» остается Конкурс, который проходит по 5 номинациям: «ИЗОБРАЖЕНИЕ», «ЗВУК», «ИГРА АКТЕРА», «ИСТОРИЯ» и «ГРАН-ПРИ». Неигровое кино представлено программой «DOC_открытия современной арт-богемы», а специализированная программа - «Музыка.Док». В программе «Avant-Garde» сойдутся игровые фильмы с радикальным киноязыком. Для самых отчаянных киноманов предусмотрены ночные показы «Турбулентность» – это короткая панк-программа, предполагающая бескомпромиссность с точки зрения материала.

Не останется фестиваль и без ретроспективы. «Завтра»/2morrow» покажет полную ретроспективу литовского классика, хорошо знакомого Европе, но мало известного широкой московской публике, Шарунаса Бартаса.

Специальным показом для зрителей станет российская премьера обладателя Золотой Пальмовой ветви – фильм кинокомпании "ЛеопАРТ" «Дядюшка Бунми, который помнил прошлые жизни» тайского режиссера Апичатпонга Вересетакула.

Судить конкурсную программу будет серьезное международное жюри из пяти кинематографистов разных стран.

Россию представит режиссер-документалист, дебютировавший в этом году в основном каннском конкурсе с игровым фильмом «Счастье мое» Сергей Лозница. Свой приз вручит и команда молодых критиков.

Работа «Завтра»/2morrow» в этом году началась задолго до официальных дат. 31 марта в кинотеатре «Иллюзион» состоялась презентация проекта «Киношкола», который аккумулирует профессиональные знания и опыт ведущих российских и иностранных кинодеятелей разных профессий. Видеозаписи их мастер-классов размещаются в сети для всех желающих. Первым лектором стал бельгийский режиссер Жако ван Дормель, который рассказал о создании фильма «Господин Никто».

Кроме того, раз в месяц совместно с «Ночным показом» организаторы «Завтра»/2morrow» представляют публике фильмы, объединенные в тематические программы в кинотеатре «Художественный» и на «Стрелке». Уже состоялись:

• Ночь фильмов-лауреатов фестиваля «Завтра»/2morrow» («Однажды» Джона Карни, «О’Хортен» Бента Хамера, «Я убил свою маму» Ксавье Долана);
• «Ночь Джона Леннона» («Стать Джоном Ленноном» Сэм Тейлор-Вуд, «Концерт Джона Леннона в Нью-Йорке» (1972) Йоко Оно, Джерарда Меолы, «США против Джона Леннона» Дэвида Лифа);
• «Ночь модного кино» («Marc Jacobs & Louis Vuitton» Лоика Прижана, «Энни Лейбовиц: жизнь, увиденная через объектив» Барбары Лейбовиц, «Верушка: жизнь перед камерой» Бернда Бома, Пола Моррисси).

"Ночные показы" проводятся еженедельно по выходным в кинотеатре "Художественный" (летом - на "Стрелке"). За одну ночь можно посмотреть 3 фильма, объединенных общей темой, актёром или режиссёром.

Команда кинофестиваля «Завтра»/2morrow:

Куратор фестиваля – Сергей Бодров-старший. Уникальный российский кинорежиссер, рожденный в СССР, он стал режиссером мира – его фильмы номинируют на «Оскар», он работает с лучшими европейскими и американскими киноактерами и реализует самые амбициозные проекты. Среди его фильмов: «Монгол» (2007),«Кочевник» (2005), «Медвежий поцелуй» (2002), «Сделаем это по-быстрому» (2001) и другие.

Программный директор – Антон Мазуров. Кинокритик, дистрибьютор и пропагандист арт-кино в России, один из создателей главной арт-дистрибьюторской кинокомпании «Кино без границ» (проработал в ней 10 лет!). Работал в Центральном Музее кино, кинообозревателем «Независимой газеты». Публиковался в журналах «Искусство кино», «Видео АСС», Premiere (Россия), «OM», Play, «Итоги», «Кинопарк», в газетах «Русский телеграф», «Независимая газета», «Газета.ru», «Время МН», «Сегодня» и др. Один из авторов манифеста арт-хаусного проката в России «ПРОЕКТ 35».

Креативный продюссер – Ольга Дыховичная. Режиссер - выпускница высших режиссерских курсов (мастерская Алексея Германа и Светланы Кармалиты) – фильм «Показалось», 1999, участник конкурса фестиваля в Оберхаузене, «Мария Бочкарева. Зовущая на смерть», документальный фильм, 2003, «Тыва. Земля под высоким небом», документальный фильм, 2004, «Чудо», документальный фильм, 2008, актриса - «Копейка», «Деньги», «Вдох\Выдох».

Независимый консультант - Александр Медведев. Кинокритик, журналист, фотограф, окончил ВГИК, работал как кинокритик и редактор в изданиях Газета.ру, Лента.Ру, Кинопарк, Ведомости, Empire, Infox.ru.

PR директор – Наталия Лазарева-Воронина. Участник команды, которая открыла первый DOLBY кинотеатр в России (Кодак Киномир 1996 год). Организовала более 100 премьер с участием мировых звезд: Джеймсон Камерон, Райф Файенс, Жюльет Бинош, Чак Норрис. В 2008 году ведущая программы о кино на радио «Маяк». Автор и продюсер премии за лучшие рекламные материалы российских фильмов и телесериалов «Золотой Движок».

Генеральный партнер Фестиваля – Audi Russia.
Audi Russia - oфициальное представительство немецкого концерна AUDI AG в Москве. Поддержка культурных мероприятий – одно из приоритетных направлений маркетинговой политики Audi как на международном, так и на российском рынке. Фестиваль «2morrow»\Завтра» - проект, реализуемый при поддержке Audi Russia, - это ежегодный фестиваль кино, созданный в целях продвижения новых тенденций в современном кинематографе. За время своего существования молодой кинофорум стал одним из самых заметных событий культурной и светской жизни столицы. Сотрудничество Audi с кинематографом длится уже много лет. Автомобили Audi регулярно участвуют в съемках кинофильмов: как в известных блокбастерах, так и в авторском кино. Среди актеров, которые передвигались на автомобилях Audi в кино - Роберт Де Ниро, Рассел Кроу, Том Круз, Хью Грант и другие. Впервые в истории Audi специально для Уилла Смита и фильма «Я робот» ("I, Robot") инженерами Audi в Ингольштате (Германия) был создан уникальный концепт спортивного купе Audi RSQ. А во второй части известного сиквела «Миссия невыполнима-II» ("Mission Impossible – II») зрители смогли увидеть Audi TT Roadster до официальной премьеры автомобиля. Весной 2010 года прошла премьера фильма «Железный человек-2» ("Iron Man II") , где главный герой в исполнении Роберта Дауни-младшего передвигался на фантастическом Audi R8 Spyder. В подтверждении интереса Audi к авторскому кино в Ауди Форум в Ингольштате, где находится основной завод марки, построен киноцентр, в котором с 2002 года регулярно проходят показы кино в стиле арт-хаус немецких и европейских режиссеров. Приверженность марки высоким технологиям воплощается в автомобилях, характерными чертами которых являются инновационность в сочетании со спортивной динамикой и роскошью. Инновации и прогрессивность - неотъемлемые черты марки, которые отражаются и в тех проектах, которые поддерживает Audi, понимая, что творчество является одним из факторов, стимулирующих развитие прогресса. Это выставки современного искусства, музыкальные фестивали, современное кино и другие проекты в области культуры, поддержка которых является частью корпоративной философии Audi по всему миру. В то же время, бессмертие классических произведений, шедевров музыки и искусства, достижений технологического прогресса, по мнению Audi должно служить стимулом для развития творчества и вдохновлять для создания нового. Среди наиболее известных проектов, поддерживаемых маркой - фестиваль классической музыки в Зальцбурге, который проходит при поддержке Audi с 1995 года. Посещение фестиваля, проходящего на родине великого композитора Вольфганга Моцарта, уже стало традицией для множества поклонников классической музыки из разных стран

ИСТОРИЯ

Международный Фестиваль современного кино «2morrow»\Завтра» - ежегодный фестиваль современного кино. Проводится в Москве с 2007 года. Идея его создания принадлежит режиссеру Ивану Дыховичному. Финансовую поддержку все четыре года существования фестиваля обеспечивает Audi Russia.
Фестиваль представляет конкурсную программу (основная), а также несколько специальных программ и ретроспектив, в которых отражены яркие и неожиданные течения современного мирового арт-кино. «2morrow»\Завтра» представляет публике кинематографистов парадоксальных, принципиально не укладывающихся в устоявшиеся представления и традиции. Фестиваль работает в арт-пространстве, стимулирующем творчество начинающих и молодых кинематографистов или представителей пограничных искусств. Создает и развивает интерактивную киноэнциклопедию некоммерческих феноменов.
За три года в рамках фестиваля в Россию привезли свои фильмы такие заметные режиссеры современности, как Мишель Гондри, Лео Каракс и Чун Хобон. Фестиваль открыл российской аудитории картины «Все умрут, а я останусь» Валерии Гай Германики, «Интервью» Стива Бушеми, «Однажды» Джона Карни, «Я убил свою маму» Ксавье Долана, «Класс» Лорана Канте и т.д.
Каждый год «2morrow»\Завтра» приглашает в качестве председателей жюри самых неординарных и уважаемых людей в мире кино. Жюри возглавляли Йос Стеллинг (2007), Абель Феррара (2008), Алехандро Ходоровский (2009).

Партнер Фестиваля – компания «YOTA»
Организаторы Фестиваля – компания Event Factory
Фонд Ивана Дыховичного

С 22 июля в ограниченном прокате - документально-игровая реконструкция Абеля Феррары "Челси со льдом". Животворящий стиль независимого американского режиссера подкупает критиков.

Фабрика звёзд
Смотреть фильм надо, чтобы хотя бы в общих чертах представить историю этого удалого места. В «Челси со льдом» обозначены контуры того, что исчезло навсегда, ведь жизнь в этом отеле уже изменилась. В чудесной советской комедии «По семейным обстоятельствам» герой Евгения Евстигнеева рисовал домики старой Москвы, стараясь зафиксировать то, что пока не снесли, а его практичная мама даже предлагала ему раздобыть генплан и рисовать планомерно. В принципе, Абель Феррара и «нарисовал» такое вот здание «под снос». Его фильм — если не художественная, то точно историческая ценность", - Алла Иванова, РБК-Daily.

"Кто сегодня достоин занять место великих людей, становившихся в разные годы постояльцами гостиницы? Ответ неясен. Очевидно лишь то, что Абелю Ферраре после такой картины в отеле «Челси» — если бы он все-таки выжил — должен быть обеспечен пожизненный президентский люкс", - Антон Долин, "Ведомости. Пятница".

"Классик американского кино Абель Феррара снял документальное кино об отеле "Челси" -- официальной достопримечательности Нью-Йорка, месте, где останавливались, кутили и бушевали литературные, музыкальные и кинознаменитости Америки, от Марка Твена до Чарльза Буковски, Патти Смит Дениса Хоппера и Милоша Формана", - TimeOut, Москва.

"12-этажная гостиница на 250 номеров была построена в 1883 году как первый кооперативный дом на Манхэттене и оставалась самым высоким зданием Нью-Йорка до 1902, а в отель была переоборудована в 1905 году. Когда-то она считалась недосягаемой, неприступной башней для писателей, художников, музыкантов и разных оригиналов, но сейчас некая управляющая компания, демонстрирующая вопиющее пренебрежение к ее замечательной истории, заявила, что превратит ее в торговый центр", - Empire.

"Интервьюируя нынешних жильцов, воссоздавая события, происходившие в гостинице, используя архивные кадры и различные форматы кино и видео, Феррара создал фильм, который раздвигает границы документального кино и передает нечто, что является квинтэссенцией отеля Челси. Фильм Челси со льдом - это кино для всех, кто любит жить в гостиницах, как дома", - Proficinema.

"Фильм Феррары вышел такой же беспринципный, как и он сам. Вот можно ли слушать бесконечные интервью с экрана, которые изредка перебиваются нелепыми инсценировками с Дженис Джоплин или Сидом и Ненси? С первого взгляда — нет, нельзя. Но, если интервью дают сплошь знаменитые художники или просто отвязные люди, которые курят, падают в обморок на три дня или собирают горы хлама в своей квартире, а при этом живут в мистическом отеле и каждый день встречаются с призраками, то зрелище получается жутко увлекательное", - Марина Гаврилова, Кинокадр.ру..

Трейлер фильма "Челси со льдом"

"Это гимн достопримечательности с дурной репутацией, но также и оплакивание. «Челси» больше не предоставляет кров на длительный срок и превратился из убежища для полусвета в нечто вроде голливудского «Шато Мармон» - отеля, обслуживающего набитых деньгами типов, которые привлекло его сомнительное прошлое. Кто лучше может рассказать эту историю, чем Абель Феррара – режиссер-индивидуалист, поставивший «Короля Нью-Йорка» и «Плохого лейтенанта», бывший обитатель «Челси»? Это первый документальный фильм Феррары после 1977 года, и он наполнен безумной атмосферой угрозы и свирепым юмором, которыми отмечены его игровые картины. ...Многие из интервьюируемых уже стары, кое-кто говорит несвязно, что наводит на мысль, что возможно времена «Челси» прошли. Наверное, отель достиг своей высшей точки в эпоху Уорхола. Ничего страшного, что фильм говорит много и сбивчиво, но в нем есть пара серьезных просчетов. В воссоздании на экране Нэнси Спанджен (ее играет Бижу Филипс) нет необходимости, к тому же выполнено оно плохо. Но хуже то, что Феррара не берет на себя труд идентифицировать говорящие головы, что порождает ощущение, что это картина о клубе, в котором вы не состоите", - San Francisco Chronicle.

"Абель Феррара не является прирожденным документалистом. Он прерывает своих собеседников грубыми восклицаниями. Его выбор кадров случаен и аритмичен, он всегда монтирует, избегая явного ритма. Но нетрадиционные приемы Феррары идут только на пользу фильму «Челси со льдом» - полному любви портрету манхэттенской богемной достопримечательности – отеля «Челси»... Но более важной задачей для Феррары является передать исчезающую сущность «Челси» - особенно в свете вынужденного ухода многолетнего владельца отеля Стэнли Барда. Новые хозяева выселили многих давних обитателей, чтобы привлечь более высококачественную публику, и режиссер не оплакивает такое развитие событий. Но он отдает себе отчет в легкости, с которой могут постепенно исчезнуть наши воспоминания о специфическом культурном явлении", - Кит Улих, Time Out New York.

"...Все попытки, которые делает Феррара, чтобы объяснить перемены в менеджменте знаменитого отеля, которые, полагаю, и были причиной появления фильма, в лучшем случае нерешительны. Если хотите узнать об этом, лучше почитайте какой-нибудь журнал. Да, это документальная картина, но не о гостинице «Челси». Здесь история, знаменитые имена и события – всего лишь фон. Важно не кто пел, а что кто-то пел; сам факт смерти имеет больше значения, чем то, кто именно умер. «Челси со льдом» - человеческий документ, альбом зарисовок, как и фильм Цая Мин-Ляня «Лицо»...Картина временами красива, временами сентиментальна, часто смешна. Эпизоды следуют один за другим как записи в дневнике – мрачные, а потом внезапно – веселые. Режиссер задерживается на мелких деталях, а «крупные» показывает одним лишь кадром. На видео-кадрах, имитирующих крупно-зернистую пленку, ветеран Вьетнама объясняет обряд, позволяющий освободиться ему самому и его боевым товарищам от различных типов чувства вины. В четких, снятых в высоком разрешении сценах Милош Форман делится воспоминаниями в стиле черной комедии. Итан Хоук прерывает рассказ о своем разводе, чтобы сыграть на пианино...Гостиница «Челси» Феррары –место, полное горя, самоубийств, передозировок наркотиков, преступлений и болезней. Страна безумия. Но «Челси со льдом» - счастливый фильм, мне трудно вспомнить более оптимистическую картину, вышедшую в этом году. Да, Феррара всегда останется Феррарой – сутулым аутсайдером, наполовину безумным, наполовину очаровательным. Он по-прежнему сохраняет свое индивидуальное ощущение обреченности человека и взгляд, который повсюду видит вину...Феррара обладает неограниченной способностью изумляться счастью. Люди обманывают и предают друг друга, но все-таки продолжают жить. Человек рассказывает историю о том, как у него случилось кровоизлияние в мозг, и он пролежал на полу своей квартиры трое суток, прежде чем кто-то пришел его навестить. Это кошмарная история, но сам человек помнит в основном забавные эпизоды, например, как ему хотелось бутылку кока-колы, не понимая, что она убила бы его. Феррара не может скрыть своего восторга. За кадром он произносит «Черт!» и «Господи!». Решив сделать фильм о болезненном влечении к страданию, он снял картину о том, как легко можно страдание преодолеть", - mubi.com.

"Учитывая, что это Феррара – один из наименее надежных или дисциплинированных режиссеров на свете, фильм как целое весьма далек от совершенства в отношении формы. Хотя его интервью получаются неожиданно хорошими, и он поддерживает на заднем плане негромкую и пульсирующую атмосферу ужаса. Его самая серьезная ошибка – решение воссоздать сцены из прошлого отеля, каждый раз с совершенно неподходящими для этого актерами. Модель Джейми Берк создает один из худших из известных образов Сида Вишеза, а всегда неубедительная Бижу Филипс совершенно беспомощна в роли истерически хохочущей Нэнси Спанджен. Эпизод о Джэнис Джоплин еще хуже. Но что Ферраре удалось сделать в этом порой непостижимом, но тем не менее свежем и удивляющем фильме, так это создать поразительно праздничный «портрет» здания, само существо которого, казалось бы, излучает опасность и радость, - по крайней мере до корпоративного захвата. Большая часть этой романтической ауры – полная чушь, но она представлена нам одним из лучших профессионалов кино", - Крис Барсанти, filmcritic.com.

"Творческое сообщество легко разрушить, ибо оно бывает столь же хрупким, как экосистема или как солончак. Картина посвящена отелю, который фактически воспитал и вырастил ряд величайших талантов 20 века", - Сара Бослаф, Playback:stl.

"Отелю Челси должна быть посвящена по-настоящему великая картина. Ту, которую сняли, к сожалению, не стоит смотреть", - Мойра Макдональд, Seattle Times.

"Визуально поэтичная, хотя и небрежно смонтированная картина демонстрирует зрителю, каким образом «энергия отеля сильнее, чем у его обитателей", - Бэтси Шерман, Boston Phoenix.

"Рассказы, зачастую не идентифицируемых обитателей отеля, посвящены в основном ностальгическим воспоминаниям о диких оргиях и передозировках наркоты (очевидно, эти услуги были также включены в плату за жилье), производят впечатление низкопробного наркотического бреда", - Джо Уильямс, St. Louis Post-Dispatch.

"Это нежная, и грубо-чувственная элегия", - Фернандо Ф.Кроче, CinePassion.

"На эту тему забавно поболтать и поностальгировать, но все это слушать совсем не забавно. В какой-то момент лучше просто оставить мертвых в покое", - Рон Уилкинсон, Monsters and Critics.

"О самом отеле из картины мало что можно узнать, зато вы точно узнаете, каково было там жить", - Тай Барр, Boston Globe.

"Это первая документальная картины Феррары с 1977 года. Она передает атмосферу безумия, опасности и насыщена жестоким черным юмором, которые столь характерны и для его художественных фильмов", - Уолтер Аддиего, San Francisco Chronicle.

"Феррара оставил нам свидетельство о своем любимом месте, дух которого испортила коммерция", - Лаурра Клинффорд, Reeling Reviews.

"Раздражает грубый тон Феррары, который подходит разве что для культовых сооружений. Если же вы пришли, чтобы послушать занятные истории, то вы останетесь за компанию с рассказчиками", - Джо Ноймайер, New York Daily News.

"Картина вышла немного рыхлой, но это реальный пласт истории Нью-Йорка, начиная от рассказа Итана Хоука, передающего забавные эпизоды из жизни Мэрилин Монро и Артура Миллера, и до отснятого материала событий 11 сентября", - Лоу Льюменик, New York Post.

"Это экстазная фантазия о золотых деньках отеля. Однако картина настолько перегружена наркотической богемной мистикой, что уничтожает саму себя", - Стивен Холдэн, New York Times.

"Феррара нашел способ, как приспособить свой обветшалый стиль к новому документальному формату и его новый фильм "Челси со льдом" производит сильное впечатление", - Джефри М.Андерсон, Combustible Celluloid.

"Ферраре и самому не чужды самоубийственные импульсы и злоупотребление веществами, что точно соответствует духу отеля Челси", - Сэм Эдамс, AV Club.

"Вполне осмысленно и оправданно, что в рамках своей акции "памяти отеля" Феррара нашел достойное место для домашнего видео, посвященного событиям 11 сентября, которое снял постоялец отеля Челси. И фильм с целом, и этот его фрагмент внушают нам одно: никогда не забывайте!", - Кейт Ульрих, Time Out New York.

"Картина очень живая, вполне в духе безалаберного, но при этом яркого и агрессивно-утробного стиля Феррары", - Джеремийя Кипп, Slant Magazine.

Кинокомпания "ЛеопАРТ" и компания "Флагман-трейд" представляют 9 фильмов - музыкальную драму "Сокровище", апокалиптическую драму Киры Муратовой "Мелодия для шарманки", драму Романа Балаяна "Райские птицы", любовную драму "Весенняя лихорадка", сюрреалистичекую ретро-фантазию "Женщины без мужчин", love story "Карта звуков Токио", суфийскую драму "Сон слепого человека", из серии "Бархатное подполье" - эротико-философскую мелодраму "Женитьба" и фарс "Сцены из жизни богемы" Константина Селиверстова. DVD-диски уже в продаже в сетях магазинов "Техносила", "Евросеть", "Мега", "Ашан", "Пятерочка", "МедиаМаркт", "Связной", "Карусель", "Патерсон", "Перекресток", "Седьмой континент".

"СОКРОВИЩЕ"
Жизнь трудна. Жизнь коротка. Жизнь болезненна. Жизнь богата возможностями. Жизнь это … сокровище.

1987 год. В Нью-Йорке, в квартале Гарлем живет Клэрис Джонс, «Сокровище» (Гэбори Сайдиб). Это неграмотная, страдающая ожирением 16-летняя чернокожая девочка. У нее крайне неблагополучная семья. Ее отец, Карл, уже дважды ее насиловал, и она рожала от него детей. Ее постоянно - как физически, так и психически - изводит ее безработная мать Мэри (Мо’Ник). Семья живет в многоквартирном доме и существует на пособие по безработице. У ее первого ребенка, «Монго» (сокр. от «Монголоид») – синдром Дауна, и о нем заботится бабушка. Во время второй беременности девочку временно исключают из школы. Ее директор, миссис Лихтенштейн (Ниэлла Гордон), устраивает ее в альтернативную школу, надеясь таким образом изменить жизненный путь девочки. Выход из травмирующих психику повседневных ситуаций, девочка ищет, погружаясь в мир грез и фантазий. Когда отец насилует ее, она смотрит в потолок и представляет, что ее снимают на видео: она кинозвезда и находится в центре всеобщего внимания. Глядя в зеркало, девочка «видит» симпатичную, стройную, белую девушку-блондинку. Ее сознание воспроизводит иной мир, в котором ее любят и ценят...

"МЕЛОДИЯ ДЛЯ ШАРМАНКИ"
Украина, 2009, 153 мин.
Режиссёр - Кира Муратова
Автор сценария - Владимир Зуев, Кира Муратова
Оператор-постановщик - Владимир Панков
Продюсер - Кохан Олег
В ролях - Рената Литвинова, Олег Табаков, Лена Костюк, Рома Бурлака, Георгий Делиев, Наталья Бузько, Жан Даниель, Нина Русланова
апокалиптическая одиссея Киры Муратовой «Лучшая женская роль» (Елена Костюк) 31 ММКФ 2009
Приз ФИПРЕССИ 31 ММКФ 2009
Гран-при («Золотая лоза») «Киношок» Анапа 2009
"Лучший фильм" стран СНГ и Балтии "Ника 2010"

Фильм "Мелодия для шарманки" - грустная рождественская сказка, главными героями которой стали малолетние дети, оставшиеся без родителей. Ренате Литвиновой в новом фильме досталась роль богатой, бездетной дамы, в облачении прекрасной феи, спешащей навстречу своему счастью - маленькому брошенному мальчугану, случайно найденному для нее мужем в предновогоднюю ночь. Но сказки не всегда имеют счастливый конец… В фильме "Мелодия для шарманки" удивительно переплетаются возвышенные библейские истины из уст сумасшедшего; дети, зимующие в канализационных люках; «золотая молодежь», жаждущая острых ощущений; игра в рулетку, и игра со смертью; преступление закона ради спасения жизни и преступление ради развлечения.

"РАЙСКИЕ ПТИЦЫ"
Украина, 2008, 95 мин.
Режиссёр - Роман Балаян
Автор сценария - Рустам Ибрагимбеков по мотивам произведений Дмитрия Савицкого «Вальс для К0» и «Ниоткуда с любовью»
Оператор-постановщик - Богдан Вержбицкий
Продюсер - Олег Кохан
В ролях - Андрей Кузичев, Оксана Акиньшина, Олег Янковский, Егор Пазенко, Сергей Романюк
драма

Действие фильма разворачивается в СССР начала 1980-х. Слушать зарубежные радиостанции все еще запрещено, а высказывать свое мнение в присутствии посторонних – небезопасно. Слова правды звучат только на кухнях, за зашторенными окнами, да пробиваются в машинописных книгах «самиздата». Их передают из рук в руки только проверенным друзьям, опасаясь преследований. КГБ прослушивает телефоны, следит за «неблагонадежными», и планомерно, шаг за шагом, уничтожает все ростки инакомыслия. Главным героям предстоит выступить против бесчеловечной государственной машины, поставить на кон свои жизни и доказать, что на пути к настоящей свободе остановить человека не в состоянии никто и ничто.

Роман Балаян о фильме: «Мне важно сделать картину резко, оставив зрителей наедине со своими переживаниями. Важно, чтобы даже самый черствый человек почувствовал, что такое несвобода и цензура. И чтобы никогда не вернулись времена, когда люди не могли говорить правду».

Вим Вендерс, кинорежиссер, продюсер: "Этот фильм произвел на меня неизгладимое впечатление, особенно учитывая, что Роман Балаян не снимал уже 5 лет. Кино с неимоверной фантазией, сделанное в присущей ему манере, выраженное особенным языком. Такие фильмы, как "Райские птицы", вкладывают в головы зрителей идеи и образы, которые, надеюсь, помогут им точнее ощутить мир и их собственную жизнь…"

"ВЕСЕННЯЯ ЛИХОРАДКА" /Chun Feng Chen Zui De Ye Wan/
Китай-Гонконг-Франция, 2009, 116 мин.
Режиссёр - Лоу Йе
Автор сценария - Фэн Мэй (по рассказам Юйя Дафу)
Оператор-постановщик - Цзэн Цзянь
Продюсер - Сильвиан Берштейн, Ан Ней
В ролях - Цинь Хао, Чэнь Сычен, У Вей, Тань Чжо
любовная драма
"Приз за лучший сценарий" Канны 2009

Нанкин, 2007 год. Весна. Природа постепенно пробуждается от спячки, веет пьянящий весенний ветер, полный жизни, и вместе с нарастающей энергией природы в сердцах трех человек, едущих к побережью, растет любовь и сексуальное влечение. Эти три человека - Цзян Чэн, его друг Луо Хайтао и прекрасная молодая женщина Сяосюе - становятся жертвами возбуждающей болезни чувств - опасного заболевания, которое сбивает душу с правильного пути... Прекрасное, пьянящее, всеохватывающее эротическое описание страсти и одержимости, безграничного вожделения и любви от режиссера фильмов "Тайна реки Сучжоу", "Летний дворец", "Пурпурная бабочка".

В 2000 году китайское правительство запретило Лоу Йе на два года снимать фильмы, за то, что он поставил «Тайну реку Сучжоу» без одобрения властей.

Лоу Йе: «Многие китайские режиссеры занимаются самоцензурой из-за жесткого контроля. Но я считаю, что это смертельно. Режиссеры должны быть свободными. Поэтому когда мы работаем, я говорю всем “Забудем о цензуре”. Вот почему было так много неприятностей после завершения фильма «Летний дворец». Но когда я снимаю фильм, я счастлив».

"ЖЕНЩИНЫ БЕЗ МУЖЧИН" /Zanan-e bedun-e mardan/
Германия-Франция-Австрия-Украина, 2009, 95 мин.
Режиссёр - Ширин Нешат
Авторы сценария - Ширин Нешат, Сюзанна Мериен
Продюсеры - Сюзанна Мериен, Филипп Бобер, Олег Кохан
В ролях - Навид Акхаван, Биджан Данешманд, Пега Феридони, Арита Шарзад, Орси Тот
сюрреалистическая ретро-драма
«Серебряный лев» лучшему режиссеру на МКФ в Венеции, 2009

Иран 1953. На фоне военного путча, спровоцированного активными действиями агентов ЦРУ США и британской разведки, четыре женщины – богатая домохозяйка, проститутка, старая дева и молодая женщина, которая хочет выйти замуж, пытаются изменить свои судьбы.

Ширин Нешат, высоко оцененный художник современного искусства, сняла свой режиссерский дебют, представляя впервые на большом экране государственный переворот в Иране 1953 года – основное историческое событие, которое привело к усилению религиозного фанатизма во всем регионе. Ориентированная скорее на западные ценности художница не смогла смириться с принятыми в ее стране угнетением прав женщин и «неверных», репрессиями, властью эмоций над разумом. Женская чадра, ранее воспринимавшаяся, как предмет поэтизации и символ протеста против навязываемых буржуазным миром стереотипов женской красоты, в современном контексте стала подобием женской униформы, отрицающей даже намек на сексуальность и индивидуальность личности.

"КАРТА ЗВУКОВ ТОКИО"
Испания, 2009, 109 мин.
Режиссёр - Исабель Койшет
Автор сценария - Исабель Койшет
Оператор-постановщик - Жан-Клод Ларье
Продюсер - Хаум Рурес В ролях - Ринко Кикучи, Серхио Лопес, Мин Танака, Манабу Ошио, Такео Накахара, Хидэо Сакаки love-story
"Приз за лучшую работу звукорежиссера" Канны 2009

Рю — одинокая хрупкая девушка, чья внешность резко контрастирует с двойной жизнью, которую она ведет. Ночью она уборщица в токийском супермаркете, а в свободное время подрабатывает профессиональным киллером. Мистер Нагара — импресарио, скорбящий о гибели дочери Мидори, которая совершила самоубийство. В этом он обвиняет Дэвида, испанца, контролирующего винный бизнес в Токио. Работник мистера Нагара, Исида, был влюблен в Мидори, потому нанимает Рю, чтобы убить Дэвида. Звукоинженер, одержимый звуками японской столицы и очарованный красотой Рю, становится свидетелем этой истории…Истории, которая обыскивает потаенные уголки человеческой души, ныряя на такую глубину, где только молчание и имеет смысл.

Трейлер фильма "Карта звуков Токио"

Исабель Койшет: «Я «увидела» историю (не хочу, чтобы это прозвучало, как будто я – визионер, но это именно так и произошло) на рыбном рынке Tsukiji в Токио. Полагаю, именно запах тунца, морской капусты и устриц, голоса покупателей, передвижение тысяч коробок с рыбой по полу рынка, и это особенно флуоресцентное освещение в четыре часа утра сделали свое дело. На меня также повлияло чувство восхищения, которое я испытала при прочтении романов Харуки Мураками и Бананы Ёсимото, а также моя нескрываемая страсть к васаби и тем почти неосязаемым эманациям, исходящим из Токио по ночам: смеси ожидания, тайны, темноты и нежности, которая оставляет неизгладимый след в памяти».

"СОН СЛЕПОГО ЧЕЛОВЕКА"
Россия, 2003, 73 мин.
Режиссёр - Слава Падалка
Авторы сценария - Слава Падалка, Леша Сашин
Оператор - Александр Кузнецов, Игорь Гринякин
Продюсеры - Вячеслав Маясов, Александр Герасимов, Слава Падалка
В ролях - Леонард Бабаханов, Игорь Ерохин, Алексей Блохин
суфийская драма
Фильм–участник ММКФ (внеконкурсный показ) 2004 *Фильм-участник Российского кинофестиваля "Кинотавр" (конкурс) Сочи 2004 * Фильм-участник Международного фестиваля кинематографических дебютов «Дух огня» (внеконкурсный показ) Ханты-Мансийск 2004

Слепому снится сон, в котором мистический голос направляет его в горы. По дороге Слепого ждут различные встречи и испытания. События завязываются в трагический узел, который может разрубить таинственный обладатель голоса. Артист, играющий Слепого, - слеп.

"ЖЕНИТЬБА"
Россия, 2009, 77 мин.
Автор сценария, режиссер, оператор, художник, звукорежиссер - Константин Селиверстов
В ролях - Владимир Тыминский (Подколесин), Александр Грановецкий (Кочкарев), Елена Шварёва (Агафья Тихоновна), Анна Дзыгало (Фекла Ивановна) человеческая комедия по мотивам одноименной пьесы Н.В. Гоголя
Фильм-участник конкурсной программы Международного кинофестиваля "Завтра" /Tomorrow/ 2009

Фильм Константина Селиверстова вряд ли можно назвать экранизацией пьесы. Картина – оригинальный эксперимент по синтезу игрового и документального кино. Для режиссёра гоголевские сцены - только «скелет». Эскиз, на который накладываются кусочки смальты: откровенные монологи самых обыкновенных людей о создании, буднях и распаде семьи. Смешные, нелепые, парадоксальные, грустные истории из реальной жизни. Сложилась яркая, многоцветная и удивительно цельная мозаика нашего полуабсурдного житья-бытья. Здесь каждый сможет найти свой, совершенно личный, фрагмент, в котором, возможно, содержатся ответы на самые мучительные и глобальные философские вопросы.

Режиссер о фильме: Как человеку неженатому мне было очень интересно провести такой киноэксперимент: попросить разных (весьма оригинальных) личностей рассказать в камеру о своих взаимоотношениях с противоположным полом, плавно переходящих (или не переходящих) в женитьбу. Классическая пьеса Гоголя также оказалась весьма кстати. Она выступила здесь необходимым сюжетным стержнем, задающим уровень драматургии.

"СЦЕНЫ ИЗ ЖИЗНИ БОГЕМЫ"
Россия, 2008, 97 мин.
Режиссёр - Константин Селиверстов
Оператор - Константин Селиверстов
В главных ролях - Сергей Чернов, Елена Шварева, Владимир Тыминский, Евгений Волков
фарс
«Чистые грёзы XI» Главный молодежный приз 2008
Фильм-участник Российской программы 31 ММКФ 2009

Константин Селиверстов переносит действие романа Анри Мюрже из Парижа 19 века в Петербург 21-го, при этом сохраняя французские имена главных героев - художника Марселя, писателя Родольфа, композитора Шонара и философа Коллина. Наиболее известной экранизацией этой книги является фильм финского режиссера Аки Каурисмяки «Жизнь богемы» (1992). А жизнь богемы – весёлая, беззаботная, романтическая, грустная и подчас, увы, трагическая. Под стать этому спектру настроений и музыкальное оформление фильма. . Вы услышите прекрасную музыку Россини, Скарлатти, Мендельсона, Штрауса, Сен-Санса. Специально для фильма написано несколько песен лидером группы «Санкт-Петербург» Владимиром Рекшаном. В фильме снимались ярчайшие представители Петербургской богемы: художник-модельер Сергей Чернов (в прошлом дизайнер костюмов для «Поп-механики» Сергея Курёхина), балетмейстер Владимир Тыминский, шоумен МС Вспышкин, писатель Ярёменко-Толстой, поэты Ирина Дудина, Александр Баранов, художник Владимир Горохов, кинокритик Дмитрий Генералов и многие другие. В главной женской роли актриса БДТ им. Г.А. Товстоногова Елена Шварева.

Стартовавшая 1 июля драма-миракль "Лурд" (фильм кинокомпании "ЛеопАРТ") режиссера Ессики Хауснер вызвала философские настроения у зрителей.

К счастью, кино, удостоенное приза ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции-2009, оказалось лишено как скороспелого ёрничества, так и дежурного для австрийцев тяготения к кинематографу «холодной агрессии». Австриячка Хауснер, прежде не срывавшая звезд с неба, по-настоящему удивила не артхаусным этюдом, не случайно проклюнувшейся удачей, но чувством зрелого «большого кино», состоявшегося и концептуально, и художественно. Самое удовольствие проистекает из того, что при обозначенных намеках на религиозно-философский тренд а-ля Дюмон, «Лурд» волшебно проскочил эту затхлую яму французского самолюбования.
vlush

«Лурд» я посмотрел — довольно неплохой представитель европейского кино с замашкой на притчу. Есть над чем задуматься, и угодит фильм, в общем-то, всем зрителям. Ну, кроме разве что тех, которые считает европейское независимое кино скукой смертной. Этим уже ничем не угодишь.
Лекс Картер

Посмотрел "Лурд". Охуительное кино, про любовь, и очень, тонко и не заметно, даже сам не могу понять как точно, и оттого сильно, нереально сильно анти, антирелигиозно, впрочем об этом стоит еще долго думать, может быть пересмотреть снова. А пока это лучший фильм года у меня. Я бы сказал, что это лирическая картина о внутренней красоте человека и способности открыться для любви в самой невероятной ситуации и о том, что сильнее любви ничего нет...
lolinberg

На днях посмотрел на «Новокузнецкой» фильм «Лурд», который соединяет в себе как прошлое кинематографа (Бергман, Брессон), так и настоящее (братья Фаррелли).
taransese

Великолепная игра неброской, но как оказалось, очень востребованной (к 39 годам - 66 фильмов, я смотрел наверное штук 6 из них, начиная со " Страха и трепета" по роману Амели Нотомб и заканчивая "Наследством" Гелы и Темура Баблуани) Sylvie Testud . Очень тонкие детали, очень сочные и выпуклые роли второго плана. Фильм Lourdes (Лурд). Режиссер Jessica Hausner.
ragazzo_lieto

Однако фильм интересен вовсе не тем, что он критикует или проповедует. Хауснер впечатляюще организует (или схватывает) движение больших масс людей (порой вспоминаешь о Рифеншталь) в хайтековском бюрократизированном пространстве, в церкви-ангаре, в которой умещаются тысячи человек, а служение демонстрируется на плазменные панели, на крестном пути со «станциями», уснащенными статуями в человеческий рост во вкусе Церетели. Непрерывно повторяются слова (Все хорошо? Вам здесь нравится?) и жесты, больше всего жесты кормежки, питание у них очень обильное. Мы легко встраиваемся в такие траектории движения и привыкаем к ним; обнаружить всю чудовищность этого механизма можно только если мы не можем вписаться в него, живем в другом темпоритме, как это происходит с главной героиней, Кристиной, в силу того, что она просто-напросто парализована.
marinnah

И еще там весь фильм камера не движется! А люди ходят вокруг камеры. От этого ощущения места и всех действий только усиливается. Причем понимаешь это не сразу. Но было приятно смотреть. Сделано это специально, тк показывало спокойное умиротворение Лурда, как места поклонения многих паломников.
ipgiss-07

Прекрасное кино из тех, что показывают все, как есть (а не как должно/могло бы быть) адекватным, беспристрастным оком. Здесь еще и очень тонкая сюжетная ткань, иногда даже страшно было, что все скатится куда-то к утешению больной души или в мелодраму. Но нет. "Лурд" о многом: о взаимоотношении людей с Богом, об ожидании чуда, о бытовом маловерии и настоящей духовности. О зависти, невольном и вольном противостоянии больных и здоровых, о жертве, силе, смирении. Много, много всего. Финал вполне на Чехова тянет.
gudzon_bay

Прикованная к креслу-каталке девица Кристина из гениального "Лурда" встретила своего альтер-эго - юношу, совершающего самоубийственный прыжок-полет, в глянцевом аду "Пир Трималхиона".
vadirutthefirst

сначала меня затащили в кино лурд. бле. думала, помру прямо в зале. ни надо таково ада мне больше подсовывать в итоге я пришла к выводу, что такой хороший день просто не может закончится таким нечтом
jfht

Вчера ходили в "35 мм" на ночной нон-стоп, на потрясающий фильм "Лурд". (такой фильм мог снять, только человек, с потрясающим чувством иронии и полным отсутствием веры)
pedalja

Надо было видеть лица людей в зале по окончании сеанса. Многие оставались сидеть на местах, отрешенно, задумчиво глядя куда-то перед собой… Фильм-сомнение. Фильм-вопрос. Фильм о потере веры, которую переживает Европа. И фильм этот, увы, не призван эту веру укрепить. Но он заставляют задуматься над тем, во что люди за 2000 лет превратили учение Христа.... yanemaikaalerka

Лурд - про чудо - исцеление от инвалидности и про паломников, ...музыка органа (сразу захотелось на Б.Грузинскую в каталоческий собор)... это кино было оч. кстати, я поняла, что у меня все зашибись, на самом деле мои проблемы - не чета инвалидному креслу, а просто...в кои -то веки меня прижали со всех сторон обязательствами...и все!
1homma

Сейчас очень много плохих фильмов выходит в кино. Посмотрите лучше "Лурд" или "Белый материал". Оба сняли женщины и оба хорошие, а "Лурд" - так и вовсе замечательный.
foetus-eater

Вчера был потрясающе хороший день! Я посмотрела фильм Лурд. Неожиданно оказалось, что он идет без перевода, только с русскими субтитрами. Но позже это меня порадовало: французский я еще не забыла:). Фильм советую посмотреть. Мне кажется, что в нем каждый может найти что-то для себя, а еще Лурд заставляет задуматься. Я не буду писать, о чем он заставил меня задуматься (it's private area).
mariakunavina

"Лурд" Тяжелый фильм. Что лучше? Ничего не почувствовать и не излечится, продолжать существовать как и прежде или получить облегчение на три дня, почувствовать себя живым и счастливым, а потом вернуться к прежнему существованию? И, конечно, как заботятся об инвалидах в Европе вызывает только уважение.
alor-lab

По-настоящему же важно и печально другое: допуская целительную силу надежды, режиссер начисто отвергает веру, во всяком случае, готова рассматривать ее не иначе как суеверие. И что характерно, я не видел ни одного аналогичного фильма, не читал и даже не слышал про книгу, где подобным образом "демистифицировалась" бы вера мусульман или православных. Мишенью всегда становится основа именно христианской цивилизации, и это происходит до такой степени последовательно, что можно было бы заподозрить спланированную "идеологическую диверсию", если бы безмозглым европейским интеллигентам нужны были бы поводы или гонорары для того, чтобы свою ограниченность выдавать за мудрость, невежество - за образованность, а отсутствие воли - за миролюбие и, будь она неладна, "толерантность". Как будто эта "толерантность" спасет их, когда мусульмане с православными начнут им животы вспарывать во славу своих божков - им-то веры не занимать. "месседж" же "Лурда" как раз даже слишком ясен: мол, не верь глазам своим, чудес на свете не бывает, религия есть опиум для народа.
arlekin

Была на фильме Лурд (Lourdes). Который показывали на Московском кинофестивале. Что-то отвыкла и никогда не была сильна в формате интернет рецензий. можно погуглить. и посмотреть. Но меня поразила и картинка и удивительная разноплановость фильма. поднимается какой-то огромный пласт переживаний, актуализированных лично для меня многими факторами.
last_waltz

Посмотрел «Лурд» (2009). Как часто мы просто слепы и от того неблагодарны…
kara-banchuk

Лурд - хорошая концовка: героиня будто идет танцевать, но в следующем шаге садиться в инвалидное кресло. О выздоровлении, огромной вере, пересудах людей и о чуде-фантоме для многих.
poetessa_nasta

ММКФ-2010: 10 фильмов, которые потрясли, удивили, порадовали Хочется сказать большое спасибо организаторам и участникам: фестиваль был просто волшебным... 3."Лурд", реж. Джессика Хауснер - печальный диагноз природе чуда и человека.
trava_zdes

Потрясающе тонкий и достоверный, а оттого и очень грустный фильм "Лурд" получил на последнем Венецианском фестивале главный приз ФИПРЕССИ. История о парализованной девушке, чудесное исцеление которой вызвало столь противоречивые чувства у окружающих, что она поневоле вернулась к инвалидному креслу, - своеобразная притча-размышление о природе чуда и человека. Диагноз режиссёра человеческой природе неутешителен, но самое печальное - это не чья-то гипотетическая зависть и неумение искренне радоваться за тебя, любимого. А собственное неумение сопротивляться подобной типа любви как бы ближних.
Фильм, безусловно, заслуживает не этих беглых зарисовок, а самого глубокого анализа.
trava_zdes

Чудес не бывает, все – игра, профанация, театр, самовнушение, совпадение. Что угодно, только не чудо! Режиссер не делает такого вывода, он ставит знак вопроса в конце – финал открытый. Может, такой вывод он еще боится делать. Но это – вариант, который напрашивается.
tammed_shrew

Фильм молчит о Боге, но говорит о людях, которые похожи здесь на ходячие карикатуры: завистливые, развратные, ворчливые, потерянные... И все как один не нуждающиеся в чуде как отвлеченном явлении. Единичное чудо неизбежно влечет за собой вопрос: почему тому, а не иному, Бог послал исцеление? Чем он лучше других? Чудо в Лурде необходимо каждому человеку не как проявление Божьего присутствия и знак того, что «Бог нас все еще не бросил», а исключительно в качестве собственного выздоровления.
Анна Меликова

Не говорю о беспощадном «Лурде», в котором рассказ о природе иллюзий ведется на такой высокой поэтической ноте – уши не зажмешь.
haneke

Зато вот вчера вечером во внеконкурсной секции "Московская эйфория" был очень милый "Лурд" (режиссер - австриячка Джессика Хауснер, фильм - копродукция Австрии, Франции, Германии, 2009). История о больной рассеянным склерозом, совершающей паломничество в Лурд в составе группы таких же, как она, несчастных, жаждущих чудесного исцеления. Фильм - многофигурное полотно с хорошо прописанными героями как первого, так и второго-третьего планов. Много настоящего драматизма - и уместное чувство юмора. Хорошая игра всех актеров. И совершенно потрясающая Сильви Тестюд в главной роли. Рекомендую запомнить это имя. Ей, похоже, подвластны любые состояния - от трогательно-детской наивности до настоящей трагедийной высоты. Думаю, мы увидим ее еще не в одном прекрасном фильме.
d_desyateryk

Вчера посмотрела на Московском международном кинофестивале немецкий фильм "Лурд". Очень сильный и очень тяжелый. О потере веры европейцами, как мне кажется. Потом расскажу.
yanemaikaalerka

Необычная история исцеления, акцентирующая внимание не столько на вере, сколь на людских слабостях.
kino-review

Полудокументальная сказка про обыкновенное чудо с Сильви Тестю в главной роли.
"На фоне многочисленных фильмов о феномене религиозности, появившихся в последние годы, «Лурд» выделяется своим спокойствием и мягкой иронией. Нас не ждет ни ошеломительное разоблачение, ни откровение свыше. Да это, наверно, и правда невозможно в мире, где даже чудо требует справки и медицинского освидетельствования", - Евгения Маликова, Timeout, Москва.